隨著近年來國內經濟的發展，加上國內投資項目種類的貧乏，各種全民型集中的“炒”（炒股票、房產……）熱之后，開始由全民型“炒”轉向分類的特色投資。而對于國人十幾年前還不知悉的提琴收藏，已由星星之火轉為如今的燎原之勢。2009年10月，小提琴家羅桑(Aaron Rosand)的一把1741年耶穌•瓜奈利琴以1000萬美元的天價被俄羅斯藝術基金會買走。而在今年的4月4日，在香港會議展覽中心，索斯比拍賣行展出史特拉底瓦里1719年制的中提琴“MACDONALD”，此琴將透過密封式投標進行拍賣，預計成交價逾4500萬美金，約合3億5100萬港幣（未算買家傭金），可見投資之勢。
　　因此很有必要談談關于提琴收藏文化那些事。提琴作為西方文化及藝術的重要載體，它同時具有了樂器的實用性和藝術品價值以及收藏品增值潛力的三重性質。名琴在外觀造型、受力結構、制作材料、工藝、油漆等方面都十分考究，其聲音品質并非是體現其價值最重要的因素。名琴的商品價值依據主要是制作者的聲望，其次是保存的狀態。先后使用、收藏的藝術家也構成了一把琴的歷史，成為它的增值點。
　　提琴的制作和收藏被人們稱之為“琴文化”，是指提琴發展的文脈和沉淀。所謂一種文化，是有源頭、不斷延續并繼續發展的一種現象；它是時間的累積，也濃縮了制琴師追求至高的藝術造詣；是藝術家對提琴的不斷研究、有師承、有創新、有發展，出現代表人物、出現作品、形成流派的歷史發展過程中形成的文化。因此提琴收藏除了要具備經濟實力，還要有文化意識。
　　意大利的克里蒙納（Cremona）小鎮作為小提琴故鄉，有著至高的歷史地位。在這里，安德里亞•阿瑪蒂所制作的提琴因其高貴的音質、精藝的工藝和完美的設計而廣受歡迎。在這里，自法皇訂制了38件提琴后，克里蒙納名家提琴就成皇室成員爭相購買的提琴品牌。阿瑪蒂開創意大利克里蒙納學派以來，提琴制作在整個意大利得到廣泛傳播，形成了布雷西亞、米蘭、都靈、威尼斯、佛羅倫薩、拿波里等等學派。而每個學派都有自己鮮明的制琴特征和其學派的代表人物，在其學派內部的每一個制作家又都有自己的個性，從而形成意大利提琴學派百家爭鳴的藝術特征?？死锩杉{學派也對法國、德國乃至整個歐洲的提琴學派產生深遠的影響，同時促進提琴的藝術投資在歐洲各國的提琴演奏家和古典音樂愛好者中散播開來。
　　世界上最昂貴的具有收藏價值的名琴，主要指17至18世紀的阿瑪蒂、史特拉底瓦里和瓜奈里三大家族成員所制作的提琴。這也與它們有限的存世量有很大關系。相對多產的史特拉底瓦里畢生也僅制作了1116把提琴，留傳至今的大、中、小提琴總數不超過650把，而瓜奈里更是只有135把小提琴和1把大提琴得以留存于世。扣除在私人和收藏機構手中永遠收藏的提琴，在市場上流通的數量更是稀少，與日益旺盛的需求形成鮮明的對比。
　　另一方面，不管這些提琴制作大師其風格上的藝術造詣，還是500多年前歐洲大陸潮濕涼爽的氣候條件下所培育出的生長周期較長的木材，以及被失傳的古代提琴油漆配方賦予了名琴獨特性與稀缺性，也使音色水平難以逾越。同時代同級別的作品中，法國手工制琴價位是意大利同類琴價值的一半，德國的琴都是工廠制琴居多，其價值不及意大利琴的1/4。
　　除了關注古董名琴之外，近代和當今的各個系派代表人物都是投資的熱點。其提琴價值取決于制琴者的造詣：審美觀、修養、個性等。在作品中表現為：藝術性、作者知名度、制作年代、產地，工藝水平、材料的選擇、保存狀態、油漆的品質、聲音品質、制作方法、市場需求等。
　　近年來，不少收藏者關注有潛質的年輕手工制琴師，這些年輕手工制琴師從他們的學生時代到成名后的作品價值可增長近10倍，這也推動了整個制琴業向高端化發展。
　　國外的小提琴收藏有多種形式如：博物館收藏、政府收藏以及私人或團體收藏。博物館收藏規模比較大，如美國大都會圖書館所屬的博物館收藏了許多名提琴，法國巴黎音樂學院成立了一個巴黎樂器博物館，收藏了14把意大利史特拉底瓦里的名琴。參觀者在欣賞每件提琴藏品的同時，旁邊都附帶一個錄音機，同時也能欣賞到用這把琴演奏的樂曲，從而對名琴有一個全面的認識和了解。意大利克里蒙納的市政廳收藏近10把名琴，包括著名史特拉底瓦里1715年的“克里蒙納人”。歐美各大的博物館、著名音樂學院一般都有名琴收藏，其收藏規模在世界上的音樂百科事典都有詳盡的記載，以顯示對一種傳統文化的品味、保護和宣傳等。
　　除博物館、政府外，團體為保值而收藏的數量也不容小視：奧地利國民銀行藏有11把名琴，日本音樂財團藏有20把名琴，其中就有被公認為史特拉底瓦里最好的五把琴之一的“海豚1714”。
　　目前，由于古董提琴高昂的價格，出現了“共同出資再租給演奏家”的投資方式，古董提琴基金也應運而生。比如號稱全亞洲最大的提琴博物館——臺灣奇美提琴博物館，就由奇美基金提供。他們更表示：將所收藏的古董提琴免費借給臺灣地區演奏家，這無疑也推動了整個地區對古典音樂的發展。
　　私人收藏則根據財力大小而規模不同，不少世界級小提琴演奏家也是提琴收藏家，如意大利小提琴大師阿卡多 (S•Accardo)：他擁有一把 1742年的蒙塔納那（MONTAGNANA），三把史特拉底瓦里分別在1717、1719、1727年份所制，兩把瓜奈里琴分別在1733和1734年份所制。除了音樂家外，還吸引了各個行業的精英：一手創辦FoxPro的富爾頓(David Fulton)，現收藏了22把名琴，其中有梅紐因所使用過的耶穌•瓜奈里1743年制的“威爾頓伯爵”。
　　而音樂家也把演奏名琴視為在藝術上的榮譽。著名的帕格尼尼小提琴演奏比賽中，除了金牌外，最大的殊榮是：金獎獲得者將可以演奏帕格尼尼身前所使用的耶穌•瓜奈里1743年所制的名叫“大炮”的小提琴；而為表彰優秀演奏家在國際樂壇取得的成就，史特拉底瓦里名琴協會特將些名琴授予其使用。如我國著名的小提琴演奏家呂思清現使用的1742年名叫“維尼亞夫斯基”的瓜奈里琴，據說是國內最名貴的古董琴。
　　而演奏家的精湛藝術也使得名琴在跨越時空后，發揮其更大價值。帶動更多人走近并喜愛古典音樂，從而促進并完善整個提琴收藏文化的鏈接和傳承。因此，提琴收藏并不是單純的投資，還能帶來精神上的愉悅享受和對古典音樂的推動意義。盡管提琴收藏其整體的年均回報介于3.3—4%之間，但長期以來，穩定而安全的投資潛力讓越來越多的個人和機構投資者將其作為分散風險的投資工具。
　　提琴收藏的流通方式主要通過拍賣會、提琴商會及個人。從十八世紀開始，索斯比（Sotheby’s）、佳士得（Christie’s）、菲利普（Phillips）全球三大拍賣會上，提琴就和名畫一樣受到人們的垂青。理由是：名琴隨著數量的減少，其價格逐年抉搖直上，進而成了隱蔽的財產。
　　作為提琴商而收藏大量提琴的有：英國的希爾商會，德國的罕瑪商會及美國的烏里察公司等。此外，歐美的制琴師在制琴的同時，也修理、調整些古琴和半古琴收藏及買賣。當然也包括一些演奏家。
　　古董提琴還有一個很大的區別于一般藝術品的特征：在使用中提升價值。如：著名字、畫、瓷器其最大的實用價值不過是供人欣賞。哪怕是具使用價值的古董家具，日常使用造成的損耗也會影響其未來的成交價格。而古董提琴的最佳歸宿是在演奏家手中。除了一般藝術品所具的歷史、藝術價值外，還在于隔數百年后仍能發出優美的聲音，甚至并經由歷代演奏大師在演奏時帶來的振動，能讓制作提琴的木材更容易引起共鳴，在時間作用下越發帶來音色上的升華：成熟、純凈，猶如紅酒的發酵。包括帕格尼尼、海菲茲等等大師都和名琴結下不解之緣：名琴往往能幫助演奏家在藝術上如虎添翼，而反過來，成就演奏大師生涯的名琴不僅得以維持其曼妙音質，同樣也因打上了更多的名人標簽而身價飆升。
　　當然和其他古董一樣，名琴的也存在著贗品問題，而鑒定名琴的身世和真偽是非常困難的，需要累積制琴師各個時期代表作的特征，以及各種門派和師徒關系的特征等等。對于提琴長期使用和維修造成的損害甚至需要修復師進行想象化的復原。現比較權威的鑒定機構如英國的彼爾(J&A Beare)和美國的富什(Bein& Fushi)、意大利的卡森（calson）等都靠極其浩瀚的資料庫和檔案記錄才能判別真偽。如今全世界的提琴鑒定專家大概不過十位。所以名琴的鑒定門檻很高，其費用甚至達到名琴價值的十分之一。
　　國內提琴收藏雖然目前來看前景樂觀，但還不太成熟。政府、博物館、團體、個人對于提琴收藏的所具備的文化眼光、對提琴文化的認識、及對提琴收藏的欣賞能力和鑒別能力較國外的提琴收藏還有所欠缺。而提琴收藏是需要一個長時間的積累，需要在學習知識理論的同時不斷接觸實物，掌握豐富的一手資料和經驗。因此對提琴鑒定人才的培養還需要漫長的過程。