他曾經(jīng)出現(xiàn)在銀幕上，出現(xiàn)在宣傳畫上，出現(xiàn)在郵票上，甚至出現(xiàn)在火柴盒上、搪瓷杯上……，而今他就在距我?guī)酌组_外的舞臺(tái)上演奏，他就是著名的鋼琴大師殷承宗。
11月初的夜晚，多倫多的一家演播廳，一場(chǎng)格調(diào)高雅的鋼琴獨(dú)奏會(huì)正在這里舉行。相對(duì)于搖頭揮手呼天嘯海的流行音樂會(huì)而言，這里的觀眾靜悄悄，他們優(yōu)雅端莊地靜心傾聽那指尖流淌出的悅耳音符。在每首曲目終了，掌聲和歡呼聲熱烈地送給舞臺(tái)中央的表演者——殷承宗。因?yàn)檫@里是“輝煌的歷程-慶祝殷承宗卡耐基音樂廳首演30周年世界巡演”多倫多站的演出現(xiàn)場(chǎng)。
殷承宗這個(gè)名字對(duì)很多年輕人來說或許十分陌生，但對(duì)于經(jīng)歷過上世紀(jì)六七十年代中國(guó)那段特殊歷史時(shí)期的群體來說，他是那個(gè)年代的標(biāo)志性人物之一。人們通過“洋為中用”的鋼琴伴唱《紅燈記》和氣勢(shì)磅礴的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》記住了他，盡管在“文革”中名字曾一度改為殷誠(chéng)忠。
前來觀賞的中國(guó)駐多倫多總領(lǐng)館房利總領(lǐng)事是一位對(duì)音樂頗有造詣的職業(yè)外交官，他在演出后向殷承宗說，他十幾歲起就聆聽這些音樂曲目，幾十年后能在多倫多與殷老師相見感到十分榮幸。
每個(gè)年代的人都有各自獨(dú)特的集體記憶。對(duì)我等出生于六十年代的人來說，除了前蘇聯(lián)電影中偶爾閃過鋼琴的鏡頭之外，可以說，正是通過電影鋼琴伴唱《紅燈記》，我才第一次清晰地認(rèn)識(shí)了鋼琴，而真實(shí)地觸摸到鍵盤更在多年之后。可以認(rèn)為，殷承宗是這一代人共同的鋼琴啟蒙老師。后來直至八十年代，法國(guó)浪漫鋼琴家克萊德曼的三盤鋼琴曲錄音帶風(fēng)靡中國(guó)，則讓這代人進(jìn)一步感受到來自黑白鍵盤的巨大魅力。
“輝煌的歷程”音樂會(huì)的節(jié)目單上只有幾個(gè)曲目，分別是莫扎特的b小調(diào)柔板(作品K540)和D大調(diào)回旋曲(作品KV485)，舒伯特的四首即興曲(作品90)，殷承宗改編的古曲《春江花月夜》，勃拉姆斯的f小調(diào)奏鳴曲(作品5)。
對(duì)于我這種古典音樂近乎樂盲的人來說，能夠知道的僅僅是幾位大音樂家的名字和他們最為出名的極個(gè)別作品，但對(duì)于古典音樂作品中時(shí)常標(biāo)示的柔板、慢板、行板、快板、回旋曲、奏鳴曲等的認(rèn)知，也只是限于詞匯的字面意義，作品號(hào)更是冰冷的數(shù)字。
作為少有的聽眾，我無法深入到作品之中，更無法深刻理解作品的內(nèi)涵與表現(xiàn)力。好在熟悉的《春江花月夜》和返場(chǎng)加演的《紅燈記》選段，還有含《彩云追月》的一個(gè)組曲讓自己找回了一些自信的感覺。不過，加演的另一首是李斯特的作品，依然完全沒有聽懂。
因故未能前往現(xiàn)場(chǎng)的一個(gè)資深音樂發(fā)燒友在之后看到微信傳過去的節(jié)目單并詢問加演的曲目后，直贊這場(chǎng)音樂會(huì)非常超值。這位朋友為欣賞音樂會(huì)，時(shí)常專程乘飛機(jī)前往紐約等地觀賞音樂會(huì)。因此，他的評(píng)語應(yīng)當(dāng)十分中肯，不會(huì)過分渲染。
與多倫多華人藝術(shù)家中心主席、作曲家梁二黑博士談及這場(chǎng)演出的曲目時(shí)，梁二黑認(rèn)為，從殷承宗所選的曲目看，其中的古典音樂并沒有以取悅觀眾換取票房為導(dǎo)向，選那些大眾接受度高的樂曲，也沒有選取那些過分炫技的曲目，而是選取代表幾位大音樂家藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)張力并深具內(nèi)涵的作品。他說，殷承宗是真正在按自己的藝術(shù)理念舉辦音樂會(huì)，是一位真正的鋼琴大師。
今年是72歲的殷承宗藝術(shù)人生的一個(gè)大年。三十年前的1983年，他移居美國(guó)，同年秋天便在美國(guó)紐約古典音樂與流行音樂界的標(biāo)志性建筑卡耐基音樂廳首度舉行個(gè)人鋼琴獨(dú)奏會(huì)。那一年，對(duì)經(jīng)歷過大起大落的殷承宗來說，是人生旅途的另一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
這三十年來，殷承宗對(duì)于人生，對(duì)于鋼琴究竟有何感悟？他在音樂會(huì)后接受采訪時(shí)表示，當(dāng)初他到美國(guó)并不是尋求“美國(guó)夢(mèng)”，而是尋求“鋼琴夢(mèng)”，是找一個(gè)地方能真正發(fā)展專業(yè)，可以正規(guī)地學(xué)習(xí)，接觸到各方面的人，可以到世界各地交流。他說，“作為一個(gè)職業(yè)的鋼琴演奏家，這三十年才真正走上正軌”。
與現(xiàn)在一些鋼琴家頗為張揚(yáng)的肢體表現(xiàn)相比，殷承宗在音樂會(huì)上則十分內(nèi)斂，他似乎完全自我陶醉在音樂之中。其中勃拉姆茲那部作品被稱之為鋼琴作品中最巨大的獨(dú)奏曲，表演長(zhǎng)達(dá)三十多分鐘，但樂譜卻仿佛刻印在他的腦海中，以他的年齡和狀態(tài)，外加超強(qiáng)的記憶力，令人折服。
作為一位職業(yè)鋼琴演奏家，殷承宗時(shí)常在世界各地演出，也多次前來多倫多，近年來則更多地在美中兩國(guó)奔波。他說，現(xiàn)在的主要工作就是演出，然后是制作專輯并取得了一些成果，有空時(shí)帶點(diǎn)學(xué)生，他希望把之前四、五十年積累出來的節(jié)目一套套演出錄制。
很多觀眾存留至今的《紅燈記》《黃河》情結(jié)令殷承宗十分驕傲，但他希望觀眾不要忘了他的另一面，他80%的時(shí)間都是在研究西方音樂。提及“文革”經(jīng)歷，殷承宗強(qiáng)調(diào)說，這頁(yè)歷史已經(jīng)翻過。時(shí)間長(zhǎng)了，大家都會(huì)把政治和藝術(shù)分開。他自己的心態(tài)很好，會(huì)把這種經(jīng)歷當(dāng)成人生的財(cái)富。
不過，對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作，殷承宗仍愿意多談。他說，那時(shí)是逼上梁山去創(chuàng)作，花了很多時(shí)間去研究中國(guó)民族音樂，中國(guó)的戲曲，所以才可能在鋼琴上演奏。他認(rèn)為，中西方的音樂看起來相差十萬八千里，但音樂發(fā)展到最高層次時(shí)則是相通的。殷承宗直言，現(xiàn)在從事這方面創(chuàng)作的人已經(jīng)很少。
殷承宗卡耐基音樂廳首演三十周年世界巡演目前已在亞洲和中國(guó)成功演出八場(chǎng)，多倫多是北美的第五場(chǎng)，之前分別在舊金山、圣荷西、匹茲堡、華盛頓演出，多倫多之后將是波士頓，而收官之子則最后落在他藝術(shù)人生再度揚(yáng)帆的卡耐基音樂廳。
“不到黃河心不死，不聽黃河心不甘。”殷承宗多倫多鋼琴獨(dú)奏會(huì)也為觀眾留下不小的遺憾，作為一個(gè)極具歷史意義的紀(jì)念之年，盡管數(shù)次返場(chǎng)，也沒有喚出令人熱血沸騰激情澎湃的《黃河》，實(shí)為憾事。
